

Tvorba Jiřího Petrboka balancuje na hraně fyzického prožívání a imaginace. Její silně autobiografický charakter se odráží v motivech rodiny, přátel, vlastního těla a osobních zkušeností, stejně jako v obrazech čerpajících z podvědomí, historie, populární kultury nebo apropriace významných vizuálních tvůrců. Civilní a důvěrně známé situace autor posouvá do surrealistických, groteskních a často znepokojivých poloh, v nichž se lidské tělo deformuje, proměňuje a uniká své běžné podobě. Nakonec divák sleduje důvěrně známý obraz, který se však vzpírá logice… jako by se realita nepatrně, ale zásadně posunula.
Skrze malby Petra Dejmeka se vydáváme do míst a situací, kde je svět ještě v pořádku. Prožíváme emoce klidu a pohody, které známe z vlastní zkušenosti nebo notoricky opakovaných obrazů idylických venkovských krajin. Něco tuto rovnováhu ale narušuje. Horizont uzavírají skyboxy, stromy i zvířata se replikují, každodenní náhodné situace začínají fungovat podle pravidel herních enginů. Petr Dejmek často zasazuje do rozehraných scén také vlastní postavu, čímž zdůrazňuje osobní zkušenost člověka pohybujícího se mezi fyzickým a virtuálním prostorem a rozmělňuje představu o zaručeně pravém a jediném odrazu autenticity.
Autorka Viktoriia Tymonova zkoumá hranice mezi skutečností a fikcí. Vychází z fascinace magickým myšlením, konspiračními teoriemi, paranormálními jevy a kolektivní představivostí. V mystifikacích, falešných stopách i osobních vzpomínkách hledá alternativní pravdu, která vychází z pradávné lidské potřeby věřit v nadpřirozeno. Skrze naslouchání ostatním vytváří narativy, v nichž se autentická zkušenost prolíná s individuálními výklady historie a diváka tak uvádí do nejistého prostoru, kde se dokumentární jazyk střetává s imaginací. Pro Viktoriiu není podstatné rozlišovat pravdu od fikce, ale sledovat mechanismy, které formují naši víru, paměť i způsob, jakým vnímáme a utváříme svět kolem nás.
Fotografie Viktoriie v posledních letech zaznamenaly výrazné úspěchy na mezinárodních veletrzích a výstavách. Fotografie, které se nově objevují v kolekci Livebid Originals, byly vystaveny a oceněny na Centre photographique Hôtel Fontfreyde (Clermont-Ferrand, France), Circulation(s) 2023 (Paris, France), Fotograf Zone Festival 2023 (Prague, Czech Republic), Paris Photo 2025 (Paris, France) a Haute Photographie Rotterdam 2026 (Rotterdam, Netherlands).
Tvorba Stanislava Ondruše vychází z principu mindfulness: vědomého soustředění na přítomný okamžik a otevřeného pozorování bez hodnocení. Tento způsob pozornosti přenáší přímo do procesu malby, v němž se čas, pohyb a gesto stávají jejími základními stavebními principy. Jednotlivé linie vznikají jako záznam soustředěného pohybu: autor je vede, zastavuje a znovu rozvíjí, čímž do obrazu otiskuje nejen samotné gesto, ale i čas jeho vzniku. Klid a pohyb se tak v jeho obrazech neustále prolínají a vytvářejí napětí mezi systematičností a spontánností.
Kromě děl tohoto autorstva v kolekci najdete nová díla od Julie Kopové, Marie Ladrové, Kateřiny Štenclové, Tomáše Černého, Kristýny Šormové a Báry Šaroun Šemberové. Pokud si nejste jisti výběrem, napište nám a přijďte se na díla podívat osobně do našeho showroomu v centru Prahy, moc rádi s vámi vše probereme.
Přijďte si díla osobně prohlédnout k nám do showroomu, rádi vás s nimi seznámíme.
Showroom Livebid Originals
Šítkova 233/1
Praha 1
11 000